在美国，电影专业并非艺术院校独有，一些顶尖的电影本科项目均来自综合性大学：UCLA和南加大毗邻好莱坞，电影产业的实习和就业资源非常丰富；纽大的Tisch艺术学院则以将商业和文艺相结合的独立电影而闻名；同样位于加州的查普曼大学同样拥有知名电影项目，并且该校还拥有自己的电影制作公司。

南加州大学（USC）

University of South California

南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院位于好莱坞的旁边，在地理位置上有着得天独厚的优越条件。学院每年都能为学生提供大量的好莱坞实习机会，这样宝贵的实习经验使得学生能在这个全世界电影工业最为发达的地方重新认识电影行业。

南加大作为美国最古老同时也是发展最快的电影学院，每年都为好莱坞输送大量的人才，除了地理位置的优势，学校优秀的教学团队和设备支持也是这一切的基础。

南加州大学电影专业下面又分七个小专业，动画、编辑、传媒艺术等，每年收两届的学生，每个专业仅收50-60人。所以在全国来说，竞争压力完全不比国内一些顶级院校小。

学院设有本科和研究生学位，对于申请学生要求严格，不仅有语言要求，还需要提交材料简历，成绩单等。但南加大是所有热爱电影专业学生的TOP 1梦想院校。

纽约大学帝势艺术学院（NYU-Tisch）

NYU Tisch School of the Arts

纽大的电影专业开设在Tisch艺术学院，专业性强、校友资源强大。如何得天独厚的条件使得Tisch的电影既有好莱坞商业电影风格，同时也兼备欧洲艺术电影风格，两种截然不同的风格在这里完美地融合在了一起。

我们熟悉的奥斯卡最佳导演奖获得者李安、奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳导演奖获得者伍迪·艾伦（Woody Allen）、好莱坞导演之父马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、《哈利·波特》（Harry Potter）导演克里斯·哥伦布（Chris Columbus）、吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）等著名导演和优秀电影人才都曾就读纽约大学tisch艺术学院，在这里吸取积攒了未来个人发展需要的各种资源。

学院招生标准高。纽约大学电影对于学生的招生标准高的同时，学生的录取率只有百分之五左右，可以说是万中挑一。纽约大学和它所在的城市一样，都有着极大的包容性，融合了世界各地不同的文化，汇聚了各个领域的优秀人才，学校鼓励学生遵循自己内心的想法，做自己想做的事情。

加州大学洛杉矶分校（UCLA）

University of California, Los Angeles

UCLA的电影学院起初是戏剧艺术系，是加州大学洛杉矶分校美术学院的一部分。1990年UCLA戏剧、电影和电影学院(TFT)正式成立，由当时百老汇著名导演 Gilbert Cates担任创始院长，在他的指导下，学校聘用新教师，扩大课程体系，并开始与娱乐影视产生直接联系。自此之后，经过历任院长的不懈努力， 加州大学洛杉矶分校电影学院(TFT)不仅在南加州地区声名鹊起，更在国际乃至全球有着很高的知名度。

作为美国一所公立的研究型大学，美国一流的综合大学，UCLA一直都在关注每一位学生的成长情况，注重培养学生的个人视野。学校对学生的管理严格，每节课的上课人数会控制在8到10人，以确保能关注到每一位学生的学习情况，并且培养学生的独立思考能力。

作为全世界范围内顶尖的学校，学校有着自己的影视资源平台，能提供给学生丰富的实践机会，更有机会和大明星一起合作，这样珍贵的实习经历能帮助学生在校期间有更好的发展。

美国电影学院（AFI）

American Film Institute

美国电影学院并不是传统意义上的大学，它是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演、编剧、制片、剪辑、 美术和摄影六个电影制作生活流程中最重要的专业。

美国电影学院的大部分申请者都具备好莱坞行业工作经验，或拥有相当的实践领域经验。其毕业生以进入电影专业领域工作为主。

因美国电影学会的宗旨是促进和保护美国电影的发展，所以其教学和发展以“美国化”为主，近些年来兼顾国际性发展的要求，招收一定比例的国际生，也成为国际电影学生竞争最激烈的院校之一。

美国电影学院的教学和毕业作品创作体制比较严格，学生必须按照学校毕业作品的限制要求进行创作。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一系列杰出的专业电影制作人。

哥伦比亚大学

Columbia University

哥伦比亚大学是美国史上排名前列的院校，培养了各方面的人才。除了法学院、 商学院和新闻学院是学校的王牌学院，哥大的电影专业在世界范围内也是具有非常大名气的。而且哥大是藤校中唯一一个开设电影专业的，优秀程度可见一斑。

哥伦比亚大学的MFA最强调一件事：故事。但是近几年，哥大开始将更多的精力放在电影的制作方面，并在大学北面已有两年历史的老制作中心增加了新的相机和镜头。编剧兼教职人员希拉里·布劳尔（Hilary Brougher）说：“我们为能够培养出能够制作大片和能够在电影节上获奖的电影的人才而感到自豪。”

加州艺术学院（CalArts）

California Institute of the Arts

加州艺术学院由华特·迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

作为一所正统的艺术院校，CalArts开设有纯艺、艺术评论、舞蹈、影视制作、音乐和戏剧等科系，但是这所在华特·迪士尼联合创办的学校里，真正的最大王牌当然是动画。加州艺术学院成立不久，华特·迪士尼就在其著名影片《欢乐满人间》(1964)的首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。

得天独厚的条件使加州艺术学院从成立之初就成为影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司特别是迪士尼公司输送了大批艺术人才。和同在加州的其他几所顶尖电影院校相比，加州艺术学院的电影教学更偏向先锋纯艺、实验电影方向。

查普曼大学

Chapman University

查普曼大学的道奇电影学院（Dodge College of Film and Media Arts）地处加州橘子郡，与好莱坞有着紧密的联系，一方面好莱坞可为学生提供大量实践机会，另一方面大批经验丰富的电影资深人士也参与教学工作。

由于坐拥好莱坞的地理优势，道奇学院不仅为学生提供了大量实践机会，而且学院很多教授和老师本身也是活跃在好莱坞的电影从业人员。为了尽可能地帮助学生建立进入电影电视行业的渠道，学院每周还会安排电影制作人和电影从业人员与学生共同就餐进行交流。

除了专业学习上不遗余力的支持，学院在硬件和资金上也竭尽所能。学院的实验室为学生24小时全天候开放。在拍摄毕业电影作品时，学生还能从学院获得五千至一万美元不等的资金支持。

另外，学院还拥有自己的电影制片公司 —— Chapman Filmed Entertainment，是全美目前唯一拥有电影制作公司的电影院校。

艺术中心设计学院（ACCD）

ArtCenter College of Design

ACCD的电影专业是为了培养杰出的视觉传达者，和学院的概念相辅相成，强调设计电影，而不仅仅是拍电影，给学生提供了对视觉传达更深刻的理解。该专业强调严格、批判和职业化，这几点价值观和传统都融入了专业的培养课程中。通过学生和老师的合作，让想法蓬勃发展，创造一个绝无仅有的环境。

ACCD的电影专业体验与传统影视专业不同，特点是富有创造性的自由和视觉传达，授课采取小班教学，学生可以随时开始设计电影并且迅速掌握技巧，同时，每个学生都可以个性化其课程，以满足自身的目标。

电影系的研究生注重导演、制片、数字电影、3D立体摄影、图片编辑、音效设计、调色和特效等方面。该系老师都是享誉全球的艺术家和电影制作人，他们将为学生提供艺术和设计方向的指导。